Artista visual, desde pequeña mostró interés en el dibujo y el modelado en plastilina, por lo
que su madre se ocupó de llevarla a diversos talleres, especialmente de escultura; entre ellos,
con los maestros Morosin y Virasoro, en Neuquén. En Buenos Aires, al finalizar la educación
secundaria, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde se recibió de
Maestra Nacional de Dibujo y continuó su formación como escultora en los talleres de Haydee
Calandrelli y Leo Vinci.

Desde 1990 está radicada en Tucumán, Argentina, donde junto al dibujo y la escultura se
especializó en la acuarela en los talleres de Tere Vidal de Merlini y Felipe Catalán Terrazas. En
su obra reciente también explora técnicas como el collage, los materiales mixtos, el arte textil
y la confección de muñecos.

Desde 2000 expone de forma ininterrumpida y participa de diferentes convocatorias a nivel
nacional e internacional. Fue seleccionada en más de quince salones y concursos en los que
ganó diversos premios y menciones. Su obra ha sido exhibida en más de 70 exposiciones
individuales y colectivas en Buenos Aires, Tucumán, Santiago del Estero y Salta, así como en
otros países como Ecuador, Estados Unidos, España, Bélgica, Holanda y Rusia; entre las más
recientes se destaca Zen Art Festival (Amber Plaza, Moscú, 2021), donde obtuvo el Primer
Premio en Escultura y  “Animal kingdom”, (Salón de Congresos Danilovsky, Moscú, 2021)
donde obtuvo el Segundo Premio en Pintura.

Desde la figuración indago en las subjetividades, el eje de la observación lo coloco en la representación de lo humano. Mi trabajo recupera y actualiza la pregunta por el ser como un ente trascendente, al que pienso como un gran cosmos vital y misterioso, en el que está todo integrado.

Resulta significativo para mí narrar historias de sujetos que están en búsqueda de encontrar sentidos a su existir. Trato de captar los gestos y desde estos, acercarme a la complejidad de las emociones humanas. Destaco en las figuras los ojos, que generalmente presento grandes y abiertos, y de esta forma expreso la idea de mirar, buscar hacia el adentro, en un intento de despertar a la conciencia del valor propio.

Para acercarme a las subjetividades, pongo en valor el concepto de diversidad, para ello, trato de captar en las figuras los gestos peculiares, aquellos que hacen único y valiosos a los seres vivos. De esta manera resalto formas, particularidades, muchas veces casi llegando al grotesco.

Los personajes que retrato se encuentran solos o en grupos, en espacios cotidianos, urbanos, naturales, en sitios oníricos.

Desde los aspectos técnicos me gusta trabajar con materiales diversos, de esta manera me acerco a las ideas de mixtura cultural, de integración social y de simbiosis con lo natural.

La escultura ocupa un lugar destacado, pues aún en soportes bidimensionales emerge el volumen. Utilizo madera, arcilla, resina y elementos textiles. El dibujo fue y es la base fundamental de mis obras y me gusta trabajar el grafito sobre soportes sutiles como el tul que aporta la transparencia y sutileza, metáfora de ese cosmos invisible que nos atraviesa.

Las pinturas tanto en acrílico o acuarela encuentran soportes muy variados.

Recientemente he incursionado con música y tecnologías como el video mapping y la realidad virtual en tanto formas alternativas de plasmar mi temática que permitan al espectador sumergirse y experimentar la obra de modos nuevos.

Artista visual, desde pequeña mostró interés en el dibujo y el modelado en plastilina, por lo
que su madre se ocupó de llevarla a diversos talleres, especialmente de escultura; entre ellos,
con los maestros Morosin y Virasoro, en Neuquén. En Buenos Aires, al finalizar la educación
secundaria, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde se recibió de
Maestra Nacional de Dibujo y continuó su formación como escultora en los talleres de Haydee
Calandrelli y Leo Vinci.

Desde 1990 está radicada en Tucumán, Argentina, donde junto al dibujo y la escultura se
especializó en la acuarela en los talleres de Tere Vidal de Merlini y Felipe Catalán Terrazas. En
su obra reciente también explora técnicas como el collage, los materiales mixtos, el arte textil
y la confección de muñecos.

Desde 2000 expone de forma ininterrumpida y participa de diferentes convocatorias a nivel
nacional e internacional. Fue seleccionada en más de quince salones y concursos en los que
ganó diversos premios y menciones. Su obra ha sido exhibida en más de 70 exposiciones
individuales y colectivas en Buenos Aires, Tucumán, Santiago del Estero y Salta, así como en
otros países como Ecuador, Estados Unidos, España, Bélgica, Holanda y Rusia; entre las más
recientes se destaca Zen Art Festival (Amber Plaza, Moscú, 2021), donde obtuvo el Primer
Premio en Escultura y  “Animal kingdom”, (Salón de Congresos Danilovsky, Moscú, 2021)
donde obtuvo el Segundo Premio en Pintura.

Desde la figuración indago en las subjetividades, el eje de la observación lo coloco en la representación de lo humano. Mi trabajo recupera y actualiza la pregunta por el ser como un ente trascendente, al que pienso como un gran cosmos vital y misterioso, en el que está todo integrado.

Resulta significativo para mí narrar historias de sujetos que están en búsqueda de encontrar sentidos a su existir. Trato de captar los gestos y desde estos, acercarme a la complejidad de las emociones humanas. Destaco en las figuras los ojos, que generalmente presento grandes y abiertos, y de esta forma expreso la idea de mirar, buscar hacia el adentro, en un intento de despertar a la conciencia del valor propio.

Para acercarme a las subjetividades, pongo en valor el concepto de diversidad, para ello, trato de captar en las figuras los gestos peculiares, aquellos que hacen único y valiosos a los seres vivos. De esta manera resalto formas, particularidades, muchas veces casi llegando al grotesco.

Los personajes que retrato se encuentran solos o en grupos, en espacios cotidianos, urbanos, naturales, en sitios oníricos.

Desde los aspectos técnicos me gusta trabajar con materiales diversos, de esta manera me acerco a las ideas de mixtura cultural, de integración social y de simbiosis con lo natural.

La escultura ocupa un lugar destacado, pues aún en soportes bidimensionales emerge el volumen. Utilizo madera, arcilla, resina y elementos textiles. El dibujo fue y es la base fundamental de mis obras y me gusta trabajar el grafito sobre soportes sutiles como el tul que aporta la transparencia y sutileza, metáfora de ese cosmos invisible que nos atraviesa.

Las pinturas tanto en acrílico o acuarela encuentran soportes muy variados.

Recientemente he incursionado con música y tecnologías como el video mapping y la realidad virtual en tanto formas alternativas de plasmar mi temática que permitan al espectador sumergirse y experimentar la obra de modos nuevos.